Sebastião Salgado o el arte de los olvidados.

''Quiero que la mayor cantidad posible de gente vea mis fotos de manera que no pueda dar vuelta la cara e ignorar lo que pasa en la otra mitad del mundo''. Sebastião Salgado.

Refugiados de Tigray. Etiopía, 1985.
Descubrí hace ya muchos años a este gran fotógrafo brasileño como cuando se descubren a veces cosas que te paran en seco, te hacen abrir los ojos, esos que muchas veces llevamos cerrados y surge algo en ti que hace plantearte la suerte o la desgracia de nacer, vivir, morir en un país occidental. La belleza de sus imágenes no se centra en un solo punto. Todo es un conjunto de mensajes. El dramatismo, lo incorpóreo, el frío, el dolor, la muerte que planea en muchas de sus fotos no puede dejar a nadie indiferente.Lo que más me impresionó fue el sutil código de la luz y la representatividad del ser humano.

De las desgracias que el hombre es capaz de llegar a hacer y al ver cada una de esas fotos, de los olvidados, los que no aparecen en las noticias ni en grandes titulares. Sí, noto que se para el tiempo.La imagen demanda nuestra atención, caprichosa, envolviendo cada uno de nuestros sentidos.Esa instantánea no cambiará el rumbo de este mundo, ni parará el incesante genocidio de la naturaleza y de los parias de este planeta ya globalizado para lo bueno y para lo malo, pero con el sublime arte de Salgado muchos sentirán la irresistible necesidad de reflexionar.

El artista prefiere el blanco y negro, él dice que en la ausencia de color "hay una gran verdad" y se puede captar mejor "el fondo de las cosas" y "la rica realidad" que hay delante de la cámara.

Es difícil quedarse con una sola fotografía. Todas son pequeñas obras maestras. Niños cubiertos por una manta en África. No tienen nada, sólo se tienen a sí mismos. Sus ojos les delatan. Miran curiosos, asustados, despreocupados. Les espera un futuro incierto, con hambre, miseria, al borde del abismo. Su lucha por la supervivencia ha comenzado.

Refugiada. Es complicado decidirnos qué dolor resalta más Salgado, si las miradas, los gestos, el negro, el blanco, la indiferencia.

HAMBRE EN EL SAHEL. Etiopía, 1985. Los refugiados de Tigray descansan al amanecer tras una noche de caminata para evitar los bombardeos de los MIG etíopes. Los árboles son refugios en África. El árbol es cultura, abrigo, comunidad, intercambio. En los peores momentos siempre el árbol estará allí, se cobijarán bajo su sombra. La luz que nos presenta Salgado ilumina la vida de estos refugiados, su realidad. Es el amanecer que anuncia de nuevo el reencuentro del horror que genera la guerra.

Sierra Pelada – Trabajadores, Mina de oro - Brasil (1986).

¿Qué decir de la fotografía de los trabajadores de las minas de oro en Brasil? Nunca jamás otras fotos han reflejado tan bien el poder del hombre sobre otro hombre, del esfuerzo, la resistencia.La explotación durante siglos, las grandes diferencias de ricos y pobres. La inseguridad laboral. ¿Acaso las hormigas son diferentes? ¿Podemos ejercer tal autoridad ante la naturaleza? ¿Somos una plaga, un virus para el mundo, para nosotros mismos?

El arte como denuncia, como reclamo a conciencias anestesiadas, aletargadas. El arte como sinónimo de agitación espiritual, material, acción.

Más pistas:

Sebãstiao Salgado en Madrid nos acerca su “África” (Sede Central BBVA. Paseo de la Castellana 81,)Desde: 31/05/2007 Hasta: 22/07/2007 .

Migraciones”:http://www.pdngallery.com/legends/legends10/

Salgado: http://amazonasimages.com/
Interés:http://www.caborian.com/20041108/sebastiao-salgado-brasil-1944/ http://www.terra.com.br/sebastiaosalgado/